群舞作品《母親橋》（福建省舞蹈家協(xié)會供圖）

近日，第八屆福建省“百合花獎”專業(yè)舞蹈大賽在福州落幕。本屆大賽由福建省文學藝術界聯(lián)合會、福建省文化和旅游廳主辦，福建省舞蹈家協(xié)會承辦，共吸引省內31家機構600余名演員參加。

“百合花獎”專業(yè)舞蹈大賽是我省舞蹈界最具權威性和影響力的專業(yè)賽事之一，自2010年創(chuàng)辦以來，大賽面向全省專業(yè)藝術院團、藝術院校、部隊文藝團體、民營藝術機構及新文藝群體等廣泛征集作品，涵蓋中國古典舞、民族民間舞、當代舞、現(xiàn)代舞等多個舞種，矢志搭建高水準的舞蹈交流展示平臺，提升福建舞蹈的整體創(chuàng)作水平與影響力。

本土題材光彩奪目

從“三條簪”到茉莉花茶，從漆線雕到拍胸舞，從畬族文化到南音，從洛陽橋到燕尾脊，從疍民上岸到兩岸鄉(xiāng)愁……本屆大賽的51部終評作品中，聚焦“閩派”特色的作品達34部。一代舞者飽含深情，通過當代表達和現(xiàn)代詮釋，把福建紅色文化、海洋文化、閩都文化、閩南文化等轉化為可觸、可聽、可感的“福建舞步”。

福州非遺“三條簪”，又稱“三把刀”，是福州傳統(tǒng)的女性發(fā)飾裝束之一。本屆大賽關于“三條簪”的決賽作品就有4部，群舞作品《福州女人》《半抹刀鋒半抹柔》《簪》和獨舞作品《髻中刃》，以各異藝術語法拆解文化符號，充分挖掘“一把為國，一把為家，一把為己”的文化內核，展現(xiàn)福州女性“柔而不弱、韌而有鋒”的群體形象。

《簪》領舞、福建省歌舞劇院舞蹈演員胡蓉認為，在福建文旅繁榮的大背景下，福州力推中軸線文旅開發(fā)戰(zhàn)略，閩都文化資源得到了深度整合和開發(fā)，“三條簪”題材作品扎堆帶有偶然中的必然性。

福建省舞蹈家協(xié)會駐會副主席官蔚嵐表示，黨的十八大以來，福建省“百合花獎”專業(yè)舞蹈大賽呈現(xiàn)出更加注重本土題材挖掘和當代題材表達的趨勢。這既體現(xiàn)了新一代舞者對文化自信的增強，也是他們對家國情懷的表達。同時，本土題材的扎堆，是時代大勢投射到舞蹈界的一種現(xiàn)象和思潮，形成了一種當下的時代感，年輕的舞蹈人才從中汲取了創(chuàng)作源泉，其實是他們跟本土文化的雙向奔赴。

舞壇新秀堪當大任

新秀輩出，是本屆大賽的一大亮點。

本屆大賽決賽作品由72名編導參與創(chuàng)作，其中，29歲以下中青年占比27.2%，最小編導21歲，平均年齡35歲。

“舞蹈好不好，關鍵在編導如何把舞蹈語匯挖掘得更深。”官蔚嵐認為，新一代舞者不拘泥于傳統(tǒng)的編創(chuàng)方法，而是創(chuàng)造出更多的舞蹈語匯。他們思維敏捷，善于鉆研又大膽創(chuàng)新。

記者在采訪中發(fā)現(xiàn)，本屆大賽的許多演員和編導均是國內一流專業(yè)院校的學生，還有一些是“海歸”的科班生，他們將更深廣的跨文化視野投射到創(chuàng)作中，取得了讓人驚嘆的效果。

廈門歌舞劇院舞蹈編導陳旖柔出生于1998年，先后就讀于上海戲劇學院附中、北京舞蹈學院、英國北方現(xiàn)代舞學院。她帶來的獨舞作品《渡》，以孔子“逝者如斯夫，不舍晝夜”的名言和西班牙畫家薩爾瓦多·達利著名油畫《記憶的永恒》為靈感，以一盞懸空飄蕩的燈具串聯(lián)所有舞蹈語匯，觀照當代人的時間焦慮，叩問當代人如何在時間中自處或自渡。

陳旖柔說，她在國外看了很多舞蹈作品，認識到舞美和道具能很好地輔助舞蹈主題表達。“求學經歷確實會映射在創(chuàng)作中，引起看問題角度的變化。我認為，作品不一定要很唯美，但一定要引發(fā)思考�！痹陉愳饺嵫壑�，這樣的蛻變呈現(xiàn)的正是新一代舞者的使命和擔當。

辦賽15年來，福建省“百合花獎”專業(yè)舞蹈大賽新人輩出，薪火接力。

廈門小白鷺民間舞藝術中心舞蹈演員繆斯琦已經參加了8屆比賽，決心轉戰(zhàn)幕后的她在閉幕展演上深情寄語：舞蹈于我，不再是動作，而是跨越時間的對話；角色于我，不再是扮演，而是使命的抵達。我用身體銘記歷史，用情感貫通現(xiàn)實，以文藝之光照亮來時之路與明日之途，我的心與我的舞從未如此緊緊地依偎擁抱——這正是我們新時代舞者最莊嚴的承諾。

新銳佳作切問近思

當下，第十四屆中國舞蹈“荷花獎”終評正在進行，廈門小白鷺民間舞藝術中心創(chuàng)編的當代舞《母親橋》、民族民間舞《心中的紅潮綠浪》，泉州市閩南歌舞傳承中心創(chuàng)編的當代舞《烈火英雄》《中國白·瓷》均過關斬將，鏖戰(zhàn)終局。值得一提的是，《心中的紅潮綠浪》為近10年來我省首部闖入中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞終評的作品。而《母親橋》《中國白·瓷》《心中的紅潮綠浪》均參加了本次“百合花獎”舞蹈比賽并進入終評。

官蔚嵐表示，舞蹈的傳統(tǒng)說法是長于抒情、拙于敘事，但是這一屆參賽作品用舞蹈語匯展現(xiàn)出很強的故事性，例如《母親橋》《中國白·瓷》《心中的紅潮綠浪》等，它們情感豐沛、直抵人心，不是靠動作本身或單純靠舞美來打動人。

大賽組委會成員、福建省歌舞劇院舞蹈編導賴棋鋒介紹，很多參賽作品都有進行深入采風，題材加工圍繞當下我們如何勇毅前行、如何熱愛家國，從而深入生活、扎根人民汲取創(chuàng)作養(yǎng)料�！斑@樣創(chuàng)作出來的作品才是鮮活的，而不是跟現(xiàn)實脫節(jié)的。”他說。

在南音唱詞“貿易往往得奇貨，千艘萬舶隨去還。今日來時非疇昔，魍魎攫人驚遠客”的吟唱中，22名舞蹈演員將臂膀“構筑”成泉州洛陽橋橋墩的意象。當“母親”坐在“橋”上望向水面的時候，“橋墩”隨水面起伏，“游子”在舞臺一側深情款步，仿佛漂泊天邊。“海水”仿佛“游子”與“慈母”的心靈感應，剪不斷，理還亂……這正是《母親橋》的表演現(xiàn)場。

“我12歲離開家鄉(xiāng)四川到北京求學，從北京舞蹈學院碩士畢業(yè)后定居福建。從故鄉(xiāng)到異鄉(xiāng)的游子深情，讓我有了關于鄉(xiāng)愁的心靈體驗；而客鄉(xiāng)亦吾鄉(xiāng)，又充滿了人類文明的母性關懷。當我在中國第一座跨海梁式石橋洛陽橋采風的時候，所有的感念噴薄而出——尋尋覓覓，念念不忘，是深情，也是守望，是愿景，也是諍諫。”《母親橋》編導、廈門小白鷺民間舞藝術中心舞蹈編導何穎說。（記者 陳尹荔）